Als Game Artist erschaffst du die visuellen Welten von Spielen. Du entwickelst Charaktere, Kreaturen, Umgebungen, Props und ganze Bildwelten – von der ersten Skizze und dem Concept Art bis zum fertigen 3D Asset in der Game Engine.
In deiner Game Art Ausbildung an der Designakademie Rostock lernst du dafür die kreativen und technischen Grundlagen moderner Spieleproduktion. Du beschäftigst dich mit Concept Art, Character Design, Environment Art, 3D Modeling, Sculpting, Texturing, Rendering, Animation und Game Engines und lernst, wie aus einer Idee Schritt für Schritt ein spielbares und überzeugendes Ergebnis entsteht.
Dabei geht es nicht nur darum, einzelne Programme zu beherrschen. Du lernst, visuell zu denken, Welten zu entwickeln und professionelle Game-Art-Workflows und Pipelines zu verstehen. Denn Games entstehen im Team: Concept Artists, Character Artists, Environment Artists, 3D Artists, Animator:innen und viele weitere Disziplinen arbeiten gemeinsam an einem Projekt.
Im Laufe deiner Ausbildung lernst du diese unterschiedlichen Bereiche kennen und findest heraus, wo deine eigenen Stärken liegen. Vielleicht im Concept Art, im Character Design, beim 3D Modeling & Sculpting, im Environment Design oder direkt in der Arbeit mit der Unreal Engine.
Und deine Skills funktionieren nicht nur in Games. Kenntnisse aus 2D, 3D, Animation, Rendering und Echtzeitgrafik kannst du auch in Film, Werbung, Visualisierung und anderen digitalen Kreativbranchen einsetzen.
Du baust nicht einfach Assets. Du erschaffst Welten, in die andere eintauchen wollen.
Sechs Semester Game Art Ausbildung bedeuten bei uns: zeichnen, konzipieren, modellieren, texturieren, animieren, ausprobieren – und Schritt für Schritt herausfinden, welcher Bereich der Game Art am besten zu dir passt.
Die Ausbildung gliedert sich in drei große Themenfelder: Konzept & Illustration, 3D-Visualisierung und Game Engine. So lernst du unterschiedliche Stationen einer professionellen Game-Art-Pipeline kennen und verstehst, wie aus einer ersten Idee Charaktere, Kreaturen, Umgebungen und fertige 3D Assets für Games und andere digitale Produktionen entstehen.
Im Bereich Concept Art und Illustration entwickelst du Charaktere, Kreaturen, Props und Welten und lernst, deine Ideen visuell auf den Punkt zu bringen. In der 3D Art überträgst du diese Konzepte in dreidimensionale Modelle, beschäftigst dich mit Modeling, Sculpting, Texturing, Materials und Rendering und bereitest deine Assets für die weitere Produktion vor.
Mit der Unreal Engine lernst du schließlich, deine Arbeiten in einer Echtzeit-3D-Umgebung zusammenzubringen. Du setzt Szenen auf, arbeitest mit Licht, Materialien und Assets und bekommst ein Verständnis dafür, wie deine Gestaltung innerhalb einer Game Engine funktioniert.
Dafür arbeitest du mit professionellen Tools und Programmen wie Adobe Photoshop, Blender, ZBrush, Marmoset Toolbag und Unreal Engine. Dabei lernst du nicht nur einzelne Programme kennen, sondern vor allem die Workflows dahinter – denn Tools verändern sich, ein gutes Verständnis für Gestaltung und Produktionsprozesse bleibt.
Auch generative KI und KI-gestützte Workflows gehören inzwischen zur kreativen Realität. Deshalb beschäftigen wir uns damit, wo solche Werkzeuge sinnvoll unterstützen können, wo ihre Grenzen liegen und welche gestalterischen, rechtlichen und ethischen Fragen sie mit sich bringen.
Du durchläufst zunächst alle wichtigen Bereiche der Game Art und kannst dich im Verlauf deiner Ausbildung zunehmend spezialisieren – zum Beispiel in Concept Art, Character Art, Environment Art, 3D Modeling, Sculpting, Texturing oder Real-Time 3D.
Begleitet wirst du dabei von Dozent:innen mit eigener Erfahrung aus Studios, Agenturen und kreativen Produktionen. Regelmäßiges, transparentes Feedback hilft dir, deine Fähigkeiten weiterzuentwickeln und ein professionelles Game-Art-Portfolio aufzubauen, das deine persönlichen Stärken sichtbar macht.
Denn am Ende musst du nicht alles gleich gut können.
Du solltest wissen, was du richtig gut werden willst.
Die erste Idee ist meist die, die jeder hat. In der Konzeption begibst du dich auf eine kreative Exploration und visualisierst eine Vielzahl an Ideen.
Spiele und Filme leben von Geschichten und ein gutes Bild sagt oftmals mehr als tausend Worte. Ein solches Bild zu erstellen erfordert nicht nur Planung, sondern eine Bandbreite zeichnerischer und malerischer Skills.
Viele Wege führen nach Rom und so auch die Möglichkeit 3D Modelle zu erstellen und diese „lebendig“ zu machen. Nach deiner Ausbildung hast du wesentliche Skills für Blender als auch für ZBrush und die dazugehörigen Workflows erlangt. Ein Alien-Raumschiff bauen? Kein Thema!
Nicht nur die digitale Industrie profitiert von deinen Skills, sondern auch die reale Welt, dank modernster 3D Druck Verfahren. Du bist vertraut mit Resin- und FDM Druckverfahren, kannst Drucke vor- und Nachbereiten und somit all deine Ideen in die Echtwelt transportieren.
So richtig lebendig wird es erst, wenn die Charaktere und Welten sich anfangen zu bewegen. Ob durch klassisch animierte Charakter-Rigs, Keyframe Animationen oder physikalische Simulationen ist dabei deinem Fingerspitzengefühl überlassen.
Egal ob Cartoon-Stil oder ultrarealistisch. Du setzt dich mit On- und Offline-Renderengines auseinander und kennst die Vor- und Nachteile. Du bist in der Lage diverse Formate zu exportieren und diese Nachzubearbeiten, so dass im Idealfall selbst Profis zweimal hingucken müssen, ob sie ein Foto oder ein 3D Render anschauen.
Du arbeitest später im Team, also fängst du hier schon dabei an. Du bringst deine Fähigkeiten mit ein, lernst dich fachlich präzise auszudrücken und gemeinsam mit anderen Projekte zu erstellen, die scheinbar unschaffbar wirken. Das wirst du natürlich auch direkt bei einem Game Jam testen dürfen.
2 Abschlüsse
Dauer der Ausbildung
3 Jahre / 6 Semester (Ausbildungsstart je zum September)
Kosten der Ausbildung
Es besteht die Möglichkeit die Kostenlast monatlich individuell zu reduzieren. Sprecht dafür einfach mit unserem Sekretariat.
Die gesamte Ausbildungszeit ist BaföG-förderfähig.
Voraussetzungen
Für die Bewerbung benötigt
Für deine Game Art Ausbildung an der Designakademie Rostock möchten wir vor allem sehen, wie du kreativ denkst, Welten entwickelst und deine Ideen sichtbar machst.
Für deine Bewerbung benötigen wir ein Portfolio mit eigenen kreativen Arbeiten, einen tabellarischen Lebenslauf und eine Kopie deines Abschlusszeugnisses.
Dein Game Art Portfolio – auch Bewerbungsmappe oder Arbeitsprobenmappe genannt – ist der wichtigste kreative Teil deiner Bewerbung. Dabei erwarten wir keine fertigen Game Artists und auch kein perfektes 3D-Portfolio. Genau das möchtest du schließlich bei uns lernen.
Zeig uns stattdessen, wofür du brennst und womit du dich kreativ beschäftigst. Besonders spannend sind zum Beispiel Zeichnungen, Skizzen, Character Designs, Kreaturen, Environment Art, Concept Art, digitale Malerei, 3D-Modelle, Sculptings oder eigene Game-Ideen.
Uns interessiert nicht nur das fertige Ergebnis. Wir möchten auch sehen, wie du Ideen entwickelst, Formen und Charaktere gestaltest, Welten denkst und Probleme kreativ löst. Skizzen, Varianten und Work-in-Progress-Arbeiten können deshalb genauso spannend sein wie ein vollständig ausgearbeitetes Bild oder 3D-Modell.
Eine abwechslungsreiche Auswahl unterschiedlicher Arbeiten hilft uns, deine kreativen Fähigkeiten, Interessen und dein Potenzial für Game Art kennenzulernen.
Dein Portfolio kannst du digital einreichen, über einen Link zu deinem Online-Portfolio auf Plattformen wie ArtStation oder Instagram zeigen oder persönlich bei uns vorbeibringen.
Zu deiner Bewerbung gehört außerdem ein tabellarischer Lebenslauf mit Geburtsdatum und Geburtsort. So bekommen wir neben deinen kreativen Arbeiten einen Überblick über deinen bisherigen schulischen und persönlichen Weg.
Für deine Bewerbung benötigen wir außerdem eine Kopie deines Abschlusszeugnisses.
Du solltest auf jeden Fall zuhause über einen eigenen PC oder Mac verfügen, der den Leistungsanforderungen der Ausbildung gewachsen ist. Die benötigte Software – wie Adobe Creative Cloud, ZBrush, Marmoset und weitere Programme, stellen wir dir zur Verfügung.
Für deine Abschlussprüfung wählst du ein eigenes Thema sowie eine:n passende:n Konsultationsdozent:in. So kannst du deinen Abschluss gezielt auf dein Interessensgebiet ausrichten – ob Concept Art, Illustration, 3D Modeling, Sculpting, Level- und Environment-Design, Animation oder die Entwicklung von print- oder game-ready Assets.
Wie du dir sicher vorstellen kannst, wirst du den Großteil deiner Arbeiten am PC oder Tablet umsetzen, um deine Ideen digital zum Leben zu erwecken. Trotzdem freuen wir uns immer, wenn ein klassisches Sketchbook deinen kreativen Prozess begleitet – manchmal entstehen die besten Ideen schließlich auf Papier.
Mit dem Wechsel in deinen Fachbereich erhältst du deinen eigenen Arbeitsplatz mit einem leistungsstarken PC und zwei Monitoren. Außerdem stehen dir mehrere 3D-Drucker (FDM und Resin), VR-Systeme und viele weitere technische Highlights zur Verfügung, auf die du dich freuen kannst.
Nein, deine erlernten Fähigkeiten und Kompetenzen lassen sich vielseitig einsetzen – nicht nur in der Gamesbranche, sondern auch in Bereichen wie Film, Architektur oder anderen kreativen Feldern. Deine Skills sind flexibel anwendbar, und viele unserer Absolvent:innen haben erfolgreich ihren Platz in ganz unterschiedlichen Branchen gefunden.
1. – 2. Semster: Grundlagenstudium (fachbereichsunabhängig)
3. – 6. Semester: Fachstudium
Im Grundlagenstudium erwirbst du alle kreativen Basiskenntnisse, die dir sowohl allgemein als auch für dein späteres Fachstudium weiterhelfen.
Im Fachbereich Game Art vertiefst du anschließend dein Wissen gezielt in Richtung deines zukünftigen Berufsfeldes. Eine Übersicht der fachtheoretischen und fachpraktischen Inhalte findest du auf dieser Seite im Abschnitt Inhalte.
Ja und nein – im Verlauf deiner Ausbildung solltest du mindestens ein vierwöchiges Praktikum absolvieren. Wir unterstützen dich gern bei der Suche und freuen uns, wenn du praktische Erfahrungen außerhalb der Akademie sammelst. Da Praktikumsplätze in der Games-Branche jedoch nicht immer leicht zu finden sind, haben wir ein eigenes Praktikumsmodul integriert, in dem du unter realistischen Bedingungen praxisnah arbeiten kannst.
Nein, bei uns startest du ganz von Anfang an – wir vermitteln alle Inhalte von Grund auf. Wenn du Kreativität und Leidenschaft fürs Gestalten mitbringst, bist du bestens vorbereitet. Vorkenntnisse in verschiedenen Techniken können natürlich hilfreich sein, sind aber keine Voraussetzung.
Du erlangst gleich zwei Abschlüsse. Dein erster Berufsabschluss erfolgt nach zwei Jahren zur Gestaltungstechnischen Assistenz und nach dem dritten Jahr erlangst du deinen Zertifikatsabschluss in Game Art.
Du hast noch mehr Fragen? Zögere nicht un ruf’ uns gerne an oder schreib’ uns ‘ne Mail. Wir freuen uns auf dich!
Ob Indie-Studio oder AAA-Produktion: Games entstehen durch das Zusammenspiel vieler kreativer und technischer Disziplinen.
Als Game Artist, Concept Artist, Character Artist, Environment Artist oder 3D Artist kannst du Charaktere, Kreaturen, Props, Umgebungen und spielbare Assets entwickeln. Dabei arbeitest du innerhalb professioneller Game-Art-Pipelines und bringst deine Fähigkeiten in Konzeption, Modeling, Sculpting, Texturing, Rendering und Game Engines ins Team ein.
Kurz gesagt: Du hilfst dabei, aus einer Idee eine Welt zu machen, in der andere spielen wollen.
Deine Kenntnisse in Concept Art, Storyboard, 3D, Animation und Unreal Engine lassen sich auch auf Film-, Serien- und Animationsproduktionen übertragen.
Du kannst visuelle Konzepte und Storyboards entwickeln, digitale Sets und Assets erstellen oder in Bereichen wie 3D-Visualisierung, Animation, Previsualization und Virtual Production arbeiten.
Gerade Echtzeit-3D-Technologien schaffen dabei immer mehr Schnittstellen zwischen Games und klassischer Filmproduktion.
Auch außerhalb digitaler Spiele gibt es jede Menge Welten zu bauen.
Mit deinen Fähigkeiten in Illustration, Character Design und Concept Art kannst du zum Beispiel Motive für Brettspiele, Trading Card Games oder Tabletop-Systeme entwickeln.
Oder du nutzt deine Kenntnisse in 3D Modeling, Sculpting und 3D-Druck, um Figuren, Miniaturen und Collectibles vom ersten Konzept bis zum physischen Modell zu gestalten.
Digital gebaut. Analog auf dem Spieltisch.
Deine 3D-Skills können auch dort gefragt sein, wo noch gar nichts gebaut wurde.
In der Architekturvisualisierung entstehen digitale Innenräume, Gebäude und ganze Umgebungen, mit denen Architektur bereits vor der Umsetzung sichtbar und erlebbar gemacht werden kann.
Mit Kenntnissen in 3D Modeling, Materialien, Texturing, Lighting, Rendering und Real-Time 3D kannst du hochwertige Visualisierungen, Animationen oder interaktive Präsentationen entwickeln.
Was in Games funktioniert, kann auch Produkte ziemlich gut aussehen lassen.
Mit deinen Fähigkeiten in 3D Modeling, Texturing, Materialien, Lighting und Rendering kannst du digitale Produktbilder, Animationen und CGI-Visualisierungen für Werbung, Social Media und Kampagnen erstellen.
Ob Fahrzeug, Sneaker, Smartphone oder die nächste ziemlich übertriebene Eiscreme-Werbung: Manchmal ist das Produkt vor der Kamera gar nicht so real, wie es aussieht.
Real-Time 3D wird längst nicht mehr nur für Games eingesetzt. Auch Unternehmen nutzen dreidimensionale Welten für Produktvisualisierung, interaktive Konfiguratoren, Präsentationen und digitale Experiences.
Deine Kenntnisse aus Game Art und Unreal Engine können dir deshalb auch Wege in Automotive, Produktdesign, interaktive Medien und immersive Anwendungen eröffnen.
Hier wird aus Game-Technologie plötzlich ein Werkzeug für ganz andere Branchen.
Du möchtest deinen eigenen Weg gehen? Als freiberufliche Game Artist, Concept Artist oder 3D Artist kannst du für Studios, Agenturen, Entwicklerteams oder eigene Kund arbeiten.
Du entscheidest, welche Projekte zu dir passen, entwickelst dein Portfolio weiter und baust dir Schritt für Schritt ein eigenes Netzwerk auf.
Zur kreativen Freiheit gehören allerdings auch Kundenkommunikation, Projektplanung, Kalkulation, Deadlines und Selbstvermarktung.
Dein Rechner und deine Projekte. Aber auch deine Verantwortung.
Game Art entwickelt sich ständig weiter. Real-Time Rendering, Virtual Production, generative KI, neue Game Engines und immersive Technologien verändern die Werkzeuge und Workflows der Branche.
Deshalb lernst du bei uns nicht nur Programme zu bedienen. Du lernst, visuell zu denken, Probleme kreativ zu lösen, Produktionsprozesse zu verstehen und dich in neue Tools einzuarbeiten.
Denn niemand weiß genau, mit welcher Software du in zehn Jahren arbeiten wirst.
Aber wenn du verstehst, wie Gestaltung, 2D, 3D und visuelles Storytelling funktionieren, hast du ziemlich gute Voraussetzungen, es herauszufinden.
Die Tools ändern sich zwar, aber dein Skillset entwickelt sich mit.
Ob Mentor:in, Coach oder ganz simpel Dozent:in. Egal was du brauchst, wir haben tolle Menschen im Team deren gemeinsame Leidenschaft nicht nur für diesen Fachbereich brennt, sondern auch dich dabei zu unterstützen diese Karriere zu starten.
Für deine Bewerbung zur Game Art Ausbildung an der Designakademie Rostock möchten wir vor allem sehen, wie du denkst, gestaltest und welche Welten in deinem Kopf entstehen.
Wir erwarten keine fertigen Concept Artists oder 3D-Profis. Dein Portfolio sollte uns aber zeigen, dass du Lust hast, Charaktere, Kreaturen, Räume und visuelle Ideen zu entwickeln.
Zeig uns deine stärksten Arbeiten – zum Beispiel Zeichnungen, Skizzen, Character Designs, Concept Art, Environment Art, digitale Malereien, 3D-Modelle oder Sculptings. Auch Storyboards, Comics, eigene Game-Ideen, Mods, Animationen, Cosplay oder andere kreative Projekte können Teil deiner Mappe sein.
Du hast schon mit Blender, ZBrush, Photoshop oder einer Game Engine experimentiert? Zeig es uns. Noch nie ausprobiert? Kein Problem. Die Programme lernst du bei uns.
Bewirb dich jetzt für deine Game Art Ausbildung an der Designakademie Rostock.
Game Art ist nichts für dich, aber du möchtest trotzdem eine kreative Ausbildung starten? Dann schau doch gern in die anderen Fachbereiche hinein.
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