Fachbereich: Illustration

Als Illustrator:in machst du mehr als schöne Bilder. Du entwickelst visuelle Ideen, erzählst Geschichten und übersetzt Inhalte in Bilder, die etwas vermitteln, erklären oder auslösen. In deiner Illustrationsausbildung an der Designakademie Rostock lernst du dafür klassisches Zeichenhandwerk genauso wie digitale Illustration und moderne visuelle Gestaltung.

Ob Buchillustration, Editorial Illustration, Character Design, Storyboard, Comic, Concept Art oder Kampagne: Du lernst unterschiedliche Bereiche der professionellen Illustration kennen und entwickelst Schritt für Schritt deine eigene gestalterische Handschrift.

Dabei arbeitest du analog und digital. Du zeichnest, malst und experimentierst mit klassischen Techniken, arbeitest aber genauso mit Zeichentablets, Illustrationssoftware, Animation und digitalen Workflows. Denn gute Illustration hängt nicht vom Werkzeug ab, sondern davon, ob deine Idee funktioniert und dein Bild eine Geschichte erzählt.

Illustrator zu sein bedeutet deshalb auch, konzeptionell zu denken, Briefings zu verstehen und visuelle Lösungen für unterschiedliche Medien und Auftraggeber zu entwickeln. Du lernst, deinen eigenen Stil aufzubauen, ohne dich auf einen einzigen Look festzulegen.

Nach deiner Ausbildung kannst du beispielsweise für Verlage, Agenturen, Studios, Games, Werbung und Unternehmen arbeiten oder deinen eigenen Weg als freiberufliche Illustrator gehen.

Illustration ist kein enger Pfad zwischen Kunst und Design.

Sie ist ein ziemlich großer Spielplatz – und du entscheidest, was du darauf entstehen lässt.

GALERIE

Wir sind nicht einfach nur Pixelschubser! Aber wir mögen es ganz gern.

Editorial Design "Raus aus dem Computer" von Lena Suhr

Gestalterische Doppelseite mit dem Titel „Raus aus dem Computer“. Das Projekt kombiniert eine expressive Illustration in Blau-, Rosa- und Schwarztönen mit experimenteller Typografie, Fließtext und handgezeichneten Elementen. Die Arbeit zeigt das Zusammenspiel von Editorial Design, Illustration, Layout und visueller Kommunikation innerhalb einer kreativen Publikation.

Editorial Design „Frau am Fenster“ von Ellen Liebich

Editorial-Projekt von Ellen Liebich aus dem Fachbereich Illustration der Designakademie Rostock. Die Doppelseite verbindet gezeichnete Stadt- und Wohnhausfassaden mit aquarellartigen Flächen, großformatiger Typografie und redaktionellen Textelementen. Die Arbeit zeigt das Zusammenspiel von Illustration, Editorial Design, Layout und visueller Erzählung in einer magazinartigen Gestaltung.

Character Design von Josephine Bahr

Illustrationsprojekt von Josephine Bahr aus dem Fachbereich Illustration der Designakademie Rostock. Zu sehen sind drei eigenständig entwickelte Figuren in einer skizzenhaften Schwarz-Weiß-Ästhetik, die sich durch unterschiedliche Kleidung, Proportionen und Charaktermerkmale voneinander unterscheiden. Die Arbeit zeigt Character Design, Figurenentwicklung, Körpersprache und die Entwicklung einer individuellen illustrativen Bildsprache.

Character Design von Ellen Liebich

Illustrationsprojekt von Ellen Liebich aus dem Fachbereich Illustration der Designakademie Rostock. Zu sehen sind drei eigenständig gestaltete Charaktere mit den Namen Margot, Tobi und Pattie, die sich durch unterschiedliche Silhouetten, Kostüme, Farben und visuelle Eigenschaften voneinander abheben. Die Arbeit zeigt Character Design, Figurenentwicklung und die Entwicklung einer individuellen illustrativen Bildsprache im Bereich Fantasy und visuelles Storytelling.

Sozialplakat zum Thema Stigmatisierung psychischer Krankheiten.

Character Design von Lasse Lehmann

Illustrationsprojekt von Lasse Lehmann aus dem Fachbereich Illustration der Designakademie Rostock. Zu sehen sind vier eigenständig entwickelte Fantasycharaktere mit unterschiedlichen Silhouetten, Proportionen, Farbwelten und Kostümen. Die Arbeit zeigt Character Design, Figurenentwicklung, visuelles Storytelling und die Entwicklung einer individuellen illustrativen Bildsprache.

Expression Sheet von Christopher Knauth

Illustrationsprojekt von Christopher Knauth aus dem Fachbereich Illustration der Designakademie Rostock. Das Expression Sheet zeigt eine stilisierte Figur in unterschiedlichen Posen, Gesten und Gesichtsausdrücken und macht Charaktereigenschaften, Körpersprache und Mimik sichtbar. Die Arbeit veranschaulicht Figurenentwicklung, Character Design und visuelles Storytelling innerhalb des Illustrationsprozesses.

Wandgestaltung für die OSPA - Gruppenprojekt

Gruppenprojekt aus dem Fachbereich Illustration der Designakademie Rostock für die OSPA. Zu sehen ist eine großformatige Wandgestaltung mit stilisierter Stadt- und Gebäudelandschaft in Orange-, Blau- und Beigetönen. Die Arbeit verbindet Illustration, räumliche Gestaltung, visuelles Storytelling und gemeinschaftliche Projektarbeit und zeigt die Umsetzung eines Entwurfs im großformatigen realen Raum.

Cover Design „Sunset“ von Lara Braun

Cover-Design-Projekt von Lara Braun aus dem Fachbereich Illustration der Designakademie Rostock. Die Titelseite des Magazins „Sunset“ verbindet eine reduzierte digitale Illustration mit Editorial Design und Typografie und greift das Thema Einsamkeit im Alter visuell auf. Die Arbeit zeigt, wie Illustration gesellschaftliche Themen emotional vermitteln und mit redaktioneller Gestaltung zu einer klaren visuellen Botschaft verbinden kann.

Editorial Design von Beeke Gau

Editorial-Projekt von Beeke Gau aus dem Fachbereich Illustration der Designakademie Rostock. Die Doppelseite kombiniert eine expressive schwarz-rosafarbene Illustration mit organischen Formen, redaktionellem Text und einer klaren Seitenkomposition. Die Arbeit zeigt das Zusammenspiel von Illustration, Editorial Design, Layout, Bildsprache und visueller Erzählung.

Pixelart Character Design von Levin Mühlstein

Illustrationsprojekt von Levin Mühlstein aus dem Fachbereich Illustration der Designakademie Rostock. Die Arbeit zeigt drei eigenständig entwickelte Figuren im Pixelart-Stil: einen Hund, eine bewaffnete Spielfigur und eine dunkle vermummte Figur. Das Projekt verbindet Character Design, Figurenentwicklung und stilisierte digitale Illustration und zeigt, wie unterschiedliche Charaktertypen in einer reduzierten Pixelästhetik visuell ausgearbeitet werden.

Lyrikheft „Der Eierbecher“ von Finya Balzat

Gestaltungsprojekt von Finya Balzat aus dem Fachbereich Illustration der Designakademie Rostock. Zu sehen ist das Lyrikheft „Der Eierbecher“ mit einem reduzierten, illustrativen Cover in warmen Gelb- und Violetttönen. Die Arbeit verbindet Buchillustration, Cover Design, Typografie und Editorial Design und zeigt, wie Illustration literarische Inhalte visuell begleitet und eine eigenständige Stimmung für eine Publikation schafft.

Comic von Ellen Liebich

Comicprojekt von Ellen Liebich aus dem Fachbereich Illustration der Designakademie Rostock. Die schwarz-weiße Sequenz zeigt eine dramatische Bildfolge mit einer gekrönten Figur und einer erzählerisch verdichteten Szene, die sich von Nahaufnahmen bis zu einer intensiven Schlussszene entwickelt. Die Arbeit verbindet Comiczeichnung, Sequenzgestaltung, visuelles Storytelling und illustrative Erzählkunst.

Expression Sheet „Seulgi“ von Lara Braun

Illustrationsprojekt von Lara Braun aus dem Fachbereich Illustration der Designakademie Rostock. Das Expression Sheet zeigt die Figur „Seulgi“ in unterschiedlichen Posen, Gesichtsausdrücken und stilistischen Interpretationen. Die Arbeit veranschaulicht Character Design, Figurenentwicklung, Mimik, Körpersprache und den kreativen Entwurfsprozess innerhalb der Illustration.

Character Design von Lara Braun

Illustrationsprojekt von Lara Braun aus dem Fachbereich Illustration der Designakademie Rostock. Zu sehen ist eine stilisierte Figur in Vorder- und Rückansicht, ergänzt durch eine schwarze Katze und eine abgestimmte Farbpalette. Die Arbeit zeigt Character Design, Figurenentwicklung, Farbkonzept und die Ausarbeitung einer konsistenten visuellen Charaktergestaltung.

Sozialplakat zu Social Media und Handynutzung von Michelle Ristock

Illustrationsprojekt von Michelle Ristock aus dem Fachbereich Illustration der Designakademie Rostock. Das Sozialplakat zeigt eine stilisierte, in sich zusammengesunkene Figur, die ein Smartphone fest umklammert. Die reduzierte Bildsprache mit starkem Schwarz-Weiß-Kontrast und dem roten Handy lenkt den Fokus auf die Themen Social Media, intensive Handynutzung, Abhängigkeit und gesellschaftliche Auswirkungen digitaler Medien.

Gig-Plakat für The NBHD von Alina Kettner

Gestaltungsprojekt von Alina Kettner aus dem Fachbereich Illustration der Designakademie Rostock. Das Gig-Plakat für The NBHD kombiniert ein collagiertes Schwarz-Weiß-Porträt mit auffälliger Typografie, pinkem Hintergrund und grafischen Überlagerungen. Die Arbeit zeigt den Einsatz von Posterdesign, Typografie, Bildbearbeitung und visueller Inszenierung im Kontext von Musik- und Veranstaltungsgestaltung.

Gig-Poster für Blond von Finya Balzat

Gestaltungsprojekt von Finya Balzat aus dem Fachbereich Illustration der Designakademie Rostock. Das Poster wurde für einen Gig der Band Blond entworfen und kombiniert plakative Typografie mit stilisierten Muschel-, Blasen- und Pflanzenformen in einer auffälligen Farbwelt aus Pink, Blau und Beige. Die Arbeit zeigt den Einsatz von Illustration, Posterdesign, Typografie und visueller Inszenierung im Kontext von Musik- und Veranstaltungsgestaltung.

Sozialplakat „950€ kalt“ von Felix Thämer

Illustrationsprojekt von Felix Thämer aus dem Fachbereich Illustration der Designakademie Rostock. Das Sozialplakat mit der Überschrift „950€ kalt“ thematisiert steigende Mieten und die zunehmende Belastung durch hohe Wohnkosten. Die reduzierte, plakative Darstellung einer in sich zusammengesunkenen Figur verstärkt die Wirkung des gesellschaftskritischen Themas. Die Arbeit verbindet Illustration, Typografie und visuelle Kommunikation zu einem klaren sozialkritischen Statement.

Sozialkritisches Plakat zu Schönheitsidealen von Elisabeth Schell

Gestalterisches Plakatprojekt zum Thema Sozialkritik. Das Motiv zeigt ein collageartiges Porträt einer Frau, das zwischen idealisiertem Schönheitsbild und realistischer Darstellung geteilt ist. Die Gestaltung thematisiert gesellschaftliche Schönheitsideale, Selbstwahrnehmung und den Druck äußerer Perfektion. Das Projekt verbindet Fotomontage, Typografie und visuelle Kritik zu einer plakativ inszenierten Botschaft.

Comic-Panel von Tommy Schilling

Illustrationsprojekt von Tommy Schilling aus dem Fachbereich Illustration der Designakademie Rostock. Das Comic-Panel zeigt eine surreale, düstere Szenerie mit organisch verschmolzenen grünen Kreaturen, ausdrucksstarken Gesichtern und einer zentralen Figur auf einem roten Weg. Die Arbeit verbindet Comiczeichnung, Character Design, atmosphärische Farbgestaltung und visuelles Storytelling zu einer eigenständigen erzählerischen Bildwelt.

INHALTE

Was sich hinter der Ausbildung verbirgt.

Zeichengrundlagen

Natur- & Objektstudien

Anatomie & Figur

Künstlerische Techniken

Digitale Illustration

Visual Storytelling

Konzeptkunst

Editorial Illustration & Design

Cross-mediales Arbeiten

Fotografie

Kunst- und Designgeschichte

Kreatives Experimentieren

Projektarbeit

Freiberuflichkeit

Marketing

Portfolioentwicklung

Animation

Augmented Reality

Videomapping & -schnitt

In deiner Illustrationsausbildung an der Designakademie Rostock steigst du tief in die Welt der professionellen Illustration ein. Du verbindest klassische Zeichentechniken mit digitaler Illustration, arbeitest mit Zeichentablets, moderner Illustrationssoftware und unterschiedlichsten analogen Materialien.

Dabei lernst du Illustration nicht nur als Technik, sondern als visuelle Kommunikation und Storytelling kennen. Du entwickelst Charaktere und Bildwelten, gestaltest Buchillustrationen, Editorials, Magazine, Verpackungen, Storyboards, Concept Art und Kampagnen und setzt deine Ideen in unterschiedlichen Medien um.

Ein wichtiger Teil deiner Ausbildung sind praxisnahe Projekte und Wettbewerbe. Du entwickelst Konzepte, setzt Briefings um, präsentierst deine Arbeiten und bekommst regelmäßig Feedback von Dozent mit Erfahrung aus Verlagen, Agenturen, Studios und der Kreativbranche.

Gleichzeitig geht es nicht darum, dich auf einen bestimmten Stil festzulegen. Du experimentierst mit Techniken, Bildsprachen und Medien und entwickelst Schritt für Schritt deine eigene illustrative Handschrift und ein professionelles Portfolio. Dein Stil soll wiedererkennbar sein – aber flexibel genug, um auf unterschiedliche Themen, Medien und Aufträge reagieren zu können.

Denn professionelle Illustration bedeutet auch, kreative Ideen in echte Projekte zu übersetzen. Deshalb beschäftigst du dich neben Gestaltung und Technik auch mit Briefings, Präsentation, Portfolioentwicklung, Selbstvermarktung und Freiberuflichkeit. So bereitest du dich darauf vor, später selbstständig als Illustrator:in oder im Team von Verlagen, Agenturen, Studios und Unternehmen zu arbeiten.

Kurz gesagt: Bei uns lernst du Illustration von Grund auf – künstlerisch, handwerklich, digital, konzeptionell und praxisnah.

Deine neuen Skills

01 Klassisches Handwerk

Zeichnen, Skizzieren, Malen, Anatomie, Perspektive, Licht & Schatten
Farbgefühl und Komposition
Visuelles Denken & schnelle Ideenskizzen

02 Digitales Handwerk

Routine mit Grafik- und Illustrationssoftware (Adobe, Procreate, Clip Studio etc.)
Umgang mit Tablets und digitalen Workflows

03 Storytelling & Konzept

Ideen in visuelle Geschichten übersetzen
Charakterentwicklung, Weltenbau, Szenenkomposition
Visuelle Metaphern finden (Illustration als Sprache begreifen)

04 Vielseitigkeit & Medienmix

Crossmediales Arbeiten: Print, Web, Animation, Games, VR/AR
Flexibilität im Stil: von realistisch bis stilisiert, je nach Auftraggeber:in
Experimente mit Mixed Media, Collage, Drucktechniken

05 Markt- & Team-Skills

Arbeiten im Team mit Designer:innen, Autor:innen, Regisseur:innen- Game-Artist
Selbstorganisation, Deadlines, Briefings verstehen und umsetzen
Basics in Recht, Honorar und Lizenzierung
Selbstvermarkung: Portfolio, Social Media, Ausstellungen

06 Persönlichkeit

eigenen Stil entwickeln, ohne Anpassungsfähigkeit zu verlieren
Neugier: Trends aufnehmen aber nicht blind hinterherrennen
Mut zu Handschrift, zum Wiedererkennungswert
Resilienz, weil Feedback manchmal härter sein kann

07 Kommunikation und Präsentation

Präsenation, Pitches
Graphic Recording
Körpersprache

FAKTEN

2 Abschlüsse

Gestaltungstechnische Assistenz (GTA)
Zertifikatsabschluss: Illustration

Dauer der Ausbildung

3 Jahre / 6 Semester (Ausbildungsstart je zum September)

1. und 2. Semester = Grundlagenausbildung
3. bis 6. Semester = Fachbereichsausbildung

Kosten der Ausbildung

1. und 2. Semester: 295€ pro Monat
3. und 6. Semester: 395€ pro Monat
Lehrmittelgebühr: 120€ pro Semester
Anmeldegebühr (einmalig): 100€
Prüfungsgebühr (einmalig): 350€

Es besteht die Möglichkeit die Kostenlast monatlich individuell zu reduzieren. Sprecht dafür einfach mit unserem Sekretariat.

Die gesamte Ausbildungszeit ist BaföG-förderfähig.

Voraussetzungen

Realschulabschluss bzw. mittlere Reife,
Fachhochschulreife oder
Abitur

Für die Bewerbung benötigt

Arbeitsprobenmappe mit mindestens 10 kreativen Arbeiten (Raumzeichnungen, Figur, Portrait, Storyboard, Comic, Fotoarbeiten, sowie Skizzenbücher, Animationen, Cosplays u.v.m.)
tabellarischer Lebenslauf (inkl. Geburtsdatum/-ort)
Abschlusszeugnis

Voraussetzungen für dein duales Studium mit Schwerpunkt Illustration

Für das duale Studium Kommunikationsdesign mit Schwerpunkt Illustration bewirbst du dich zunächst für deine Illustrationsausbildung an der Designakademie Rostock. Dabei möchten wir vor allem sehen, was dich kreativ antreibt, wie du beobachtest und wie du deine Ideen in Bilder übersetzt.

Für deine Bewerbung benötigen wir ein Portfolio mit mindestens zehn eigenen Arbeiten, einen tabellarischen Lebenslauf und eine Kopie deines Abschlusszeugnisses.

Dein Portfolio für Illustration

Dein Illustrationsportfolio – auch Bewerbungsmappe oder Arbeitsprobenmappe genannt – ist der wichtigste kreative Teil deiner Bewerbung. Dabei erwarten wir keine fertigen Illustrator und auch keinen perfekt durchgezogenen Stil. Wir möchten sehen, wie du zeichnest, experimentierst, Geschichten erzählst und welche Themen dich interessieren.

Zeig uns zum Beispiel Zeichnungen, Skizzen und Skizzenbücher, Malereien, digitale Illustrationen, Character Designs, Comics, Storyboards, Buchillustrationen oder experimentelle Arbeiten. Auch Fotografie, Collagen, Animationen und andere kreative Projekte können dein Portfolio ergänzen.

Besonders spannend ist eine abwechslungsreiche Auswahl unterschiedlicher Techniken, Motive und Medien. Ein fertiges Bild ist schön – dein kreativer Prozess, deine Ideen und deine persönliche Bildsprache interessieren uns aber mindestens genauso sehr.

Deine Arbeitsproben kannst du digital einreichen, über einen Link zu deinem Online-Portfolio oder Plattformen wie ArtStation oder Instagram zeigen oder persönlich bei uns vorbeibringen.

Dein Lebenslauf

Zu deiner Bewerbung gehört außerdem ein tabellarischer Lebenslauf mit Geburtsdatum und Geburtsort. So bekommen wir neben deinen kreativen Arbeiten einen Überblick über deinen bisherigen schulischen und persönlichen Weg.

Dein Schulabschluss

Für deine Bewerbung benötigen wir eine Kopie deines Abschlusszeugnisses.

Für den ausbildungsintegrierenden Bachelor of Arts Kommunikationsdesign gelten zusätzlich die formalen Zugangsvoraussetzungen unseres Studienpartners. Für das Bachelorstudium benötigst du eine Fachhochschulreife oder Allgemeine Hochschulreife sowie einen Ausbildungsplatz bei einem anerkannten Ausbildungspartner.

Mit deiner Ausbildung an der Designakademie Rostock kannst du so Illustration mit dem B.A. Kommunikationsdesign verbinden und kreative Praxis um ein akademisches Studium ergänzen.

FAQ

Benötige ich einen eienen PC oder Mac im Fachbereich Illustration?

Du solltest auf jeden Fall in der Lage sein, auch außerhalb der Schulräume eigenständig zu arbeiten. Welche Technik du dafür nutzt, entscheidest du selbst – ob fester Arbeitsplatz mit PC oder Mac, oder lieber mobil mit MacBook, iPad oder Tablet.

Wie sieht eine Abschlussprüfung im Bereich Illustration aus?

Für deine Abschlussprüfung wählst du ein eigenes Thema sowie eine:n passende:n Konsultationsdozent:in. So kannst du deine Prüfung individuell auf dein Interessensgebiet zuschneiden – ob Buch, Comic, Animation, Ausstellung oder ein ganz anderes kreatives Projekt. Die Abschlussarbeiten im Fachbereich Illustration sind so vielfältig wie die Studierenden selbst, weshalb sich ihr Spektrum kaum in Worte fassen lässt. Am besten verschaffst du dir selbst einen Eindruck auf der Fachbereichsseite.

Wie viel digitales Arbeiten erwartet mich in der Illustration?

Das ist ganz unterschiedlich: In deiner Ausbildung arbeitest du mit vielen digitalen Tools und kannst dich darin auch gezielt spezialisieren. Gleichzeitig sind aber auch zahlreiche analoge Fächer und Techniken fester Bestandteil des Lehrplans – so entsteht eine ausgewogene Mischung aus digitalem Know-how und handwerklicher Gestaltung.

Wie sieht mein Arbeistplatz in der Designakademie im Bereich Illustration aus?

Mit dem Wechsel in deinen Fachbereich erhältst du deinen eigenen Arbeitsplatz mit iMac. Außerdem stehen dir elektrische und manuelle Schneidemaschinen, Druckwerkstätten, Staffeleien, Kameratechnik und viele weitere Materialien zur Verfügung – alles, was du für dein kreatives Arbeiten brauchst.

Welche Perspektiven habe ich mit dem Abschluss Illustration?

Im Laufe der Ausbildung lernst du verschiedene Disziplinen kennen und entwickelst ein vielseitiges Repertoire an kreativen Fähigkeiten. Ziel ist es, dich optimal auf eine freiberufliche Laufbahn vorzubereiten. Natürlich kannst du dein Können aber ebenso gut in Verlagen, Agenturen oder anderen kreativen Unternehmen einbringen.

Wie ist die Ausbildung in der Illustration aufgebaut?

1. – 2. Semester: Grundlagenstudium (fachbereichsunabhängig)
3. – 6. Semster: Fachstudium im Fachbereich Illustration

Im Grundlagenstudium erwirbst du alle kreativen Basiskenntnisse, die dir sowohl allgemein als auch für dein späteres Fachstudium weiterhelfen.

Im Fachbereich Illustration vertiefst du anschließend dein Wissen gezielt in Richtung deines zukünftigen Berufsfeldes. Eine Übersicht der fachtheoretischen und fachpraktischen Inhalte findest du auf dieser Seite im Abschnitt Inhalte.

Muss ich ein Praktikum im Bereich Illustration absolvieren?

Ja, im Laufe deiner Ausbildung solltest du mindestens ein vierwöchiges Praktikum absolvieren. Wir unterstützen dich gern bei der Suche und freuen uns, wenn du praktische Erfahrungen auch außerhalb der Akademie sammelst.

Welchen Abschluss erlange ich im Fachbereich Illustration?

Du erlangst gleich zwei Abschlüsse: Dein erster Berufsabschluss erfolgt nach zwei Jahren zur Gestaltungstechnischen Assistenz und ein Zertifikatsabschluss als Illustrator:in.

Du hast noch mehr Fragen? Zögere nicht un ruf’ uns gerne an oder schreib’ uns ‘ne Mail. Wir freuen uns auf dich!

DOZENT:INNNEN

Ob Mentor:in, Coach oder ganz simpel Dozent:in. Egal was du brauchst, wir haben tolle Menschen im Team deren gemeinsame Leidenschaft nicht nur für diesen Fachbereich brennt, sondern auch dich dabei zu unterstützen diese Karriere zu starten.

PERSPEKtIVEN

Hier geht's für dich hin, wenn du fertig bist. Ob de willst und nich.

Werbung, Agenturen & Marken

In Werbeagenturen, Designstudios und Kreativagenturen entwickelst du Illustrationen für Marken, Produkte und Kampagnen. Dabei setzt du Briefings in eigene Bildideen um und verbindest Illustration, Kommunikationsdesign und Visual Storytelling.

Von Social-Media-Kampagnen und Plakaten über Verpackungen bis zu kompletten Markenwelten kann Illustration überall dort zum Einsatz kommen, wo eine individuelle Bildsprache gefragt ist.

Film, Animation & Visual Development

Bevor eine Geschichte auf der Leinwand funktioniert, muss sie oft erst einmal sichtbar werden. Mit deinen Fähigkeiten in Storyboard, Concept Art, Character Design und Visual Storytelling kannst du an Film-, Serien- und Animationsproduktionen mitwirken.

Du entwickelst Figuren, Stimmungen, Szenen und Bildwelten und hilfst dabei, aus einer Idee eine visuelle Richtung zu machen. Auch Animation und Motion Design bieten spannende Schnittstellen für Illustrator:innen.

Brettspiele, Trading Card Games & Tabletop

Fantasywelten, Kreaturen, Charaktere und ganze Geschichten wollen gestaltet werden. In Brettspielen, Trading Card Games und Tabletop-Projekten kannst du beispielsweise Kartenillustrationen, Character Designs, Spielwelten, Cover oder Verpackungen entwickeln.

Hier treffen Illustration, Concept Art, Storytelling und Worldbuilding direkt aufeinander. Ziemlich gutes Terrain also, wenn du gerne Welten erschaffst.

Comics, Graphic Novels & Cartoons

Wenn Zeichnung und Storytelling zusammenkommen, entstehen Comics, Graphic Novels, Cartoons und Manga.

Du entwickelst Charaktere, Bildwelten, Panels und visuelle Erzählrhythmen und kannst dabei eigene Geschichten veröffentlichen oder gemeinsam mit Autor, Verlagen und anderen Kreativen arbeiten.

Kurz gesagt: Du erzählst Geschichten. Nur eben Bild für Bild.

Verlage, Bücher & Editorial Illustration

Verlage, Magazine und Redaktionen gehören zu den klassischen Arbeitsfeldern professioneller Illustrator:innen. Hier kannst du unter anderem Buchcover, Kinderbücher, Editorial Illustrationen, Infografiken, Magazine und andere Publikationen gestalten.

Mit deinem Wissen über Bildsprache, Typografie, Layout und visuelles Storytelling kannst du Inhalte nicht nur illustrieren, sondern ihnen eine ganz eigene visuelle Ebene geben.

Start-ups, digitale Produkte & neue Medien

Auch abseits klassischer Verlage und Agenturen werden Illustrator:innen gebraucht. Start-ups, digitale Unternehmen und Produktteams setzen individuelle Illustration zum Beispiel für Markenauftritte, Websites, Apps, Social Media, Erklärgrafiken oder digitale Produkte ein.

Mit Kenntnissen in UI/UX, Animation, VR/AR und crossmedialer Gestaltung kannst du deine illustrative Denkweise außerdem in neue Medien und interaktive Anwendungen übertragen.

Dein Vorteil dabei: Du kannst Dinge sichtbar machen, die vorher vielleicht nur als Idee existiert haben.

Selbstständig & Freelance Illustration

Viele Wege in der Illustration führen in die Freiberuflichkeit. Als selbstständige:r Illustrator:in kannst du für Verlage, Agenturen, Studios, Unternehmen oder eigene Kund arbeiten und dir Schritt für Schritt dein persönliches Netzwerk und Portfolio aufbauen.

Dabei gestaltest du nicht nur Bilder, sondern auch deinen eigenen Berufsalltag. Kundenkommunikation, Briefings, Kalkulation, Nutzungsrechte, Selbstvermarktung und Projektmanagement gehören genauso dazu wie Zeichnen und Ideen entwickeln.

Mehr Freiheit? Ja.

Mehr Eigenverantwortung? Definitiv auch.

Und was bringt die Zukunft?

Illustration verändert sich. Neue digitale Werkzeuge, generative KI, Animation und interaktive Medien verändern Arbeitsprozesse und schaffen gleichzeitig neue Formen visueller Kommunikation.

Deshalb lernst du bei uns nicht nur, einen bestimmten Stil oder ein bestimmtes Programm zu beherrschen. Du lernst zu beobachten, Ideen zu entwickeln, Geschichten visuell zu erzählen, eine eigene Bildsprache aufzubauen und dich auf neue Werkzeuge und Anforderungen einzustellen.

Tools verändern sich. Plattformen verändern sich. Märkte verändern sich.

Deine Idee, deine Handschrift und die Fähigkeit, Bilder mit Bedeutung zu schaffen, bleiben dein stärkstes Werkzeug.

BEWIRB’ DICH JETZT!

Du musst noch kein:e Illustrator:in sein. Aber du solltest Lust haben, eine:r zu werden.

Für deine Bewerbung an der Designakademie Rostock möchten wir vor allem sehen, wie du beobachtest, denkst und deine Ideen in Bilder übersetzt. Dafür ist dein Portfolio mit eigenen kreativen Arbeiten besonders wichtig.

Wir erwarten keine fertigen Illustrator und keinen perfekten Stil. Schließlich bist du hier, um genau das zu lernen. Deine Mappe sollte aber zeigen, dass du gerne zeichnest, gestaltest, experimentierst und dich mit Bildern und Geschichten beschäftigst.

Zeig uns deine stärksten Arbeiten – zum Beispiel Zeichnungen, Skizzen, Malereien, digitale Illustrationen, Character Designs, Comics, Storyboards oder experimentelle Projekte. Unterschiedliche Techniken und persönliche Arbeiten sind ausdrücklich willkommen.

Zeig uns, was du siehst, was du erzählen willst und wie deine Bilder aussehen.

Bewirb dich jetzt für deine Ausbildung Illustration an der Designakademie Rostock.

WEITER

Die anderen Fachbereiche

Ist die Bühne nichts für dich aber du möchtest trotzdem eine kreative Ausbildung starten? Dann schau doch gern in die anderen Fachbereiche hinein.

Bühnen- & Kostümbild

Mach aus Ideen echte Bühnenwelten mit Stoffen, Farbe und Drama in deinem Werkzeugkasten.

Game Art

Erschaffe fantastische Welten, gruselige Monster, authentische Requisiten oder epische Charaktere in 2D und 3D.

Mediengestaltung

Plakat, Pixel, Post. Kommuniziere durch Gestaltung, analog und digital.